Inhalt
Die modernistische Bewegung in der Literatur, die vom 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts dauerte, war geprägt von Innovationen wie Erzählungen im Bewusstseinsfluss, Erweiterung und Kontraktion der Erzählzeit und fragmentierten Erzählbögen. Die zeitgenössische Literatur (oft als postmodern bezeichnet) ging weiter, indem sie Elemente der Parodie von Genres und Pastiche, neuen Medien, Absurdismus und Ironie einbezog und einen selbstreferenziellen Stil entwickelte, der die Aufmerksamkeit auf ihre eigene Kunstfertigkeit lenkte.
Geschlechterparodien
Bestimmte Werke der modernistischen Literatur waren bereits dafür bekannt, klassische Genres wie das Heldenepos zu untergraben, indem sie Elemente des Genres in Form von Pastiche parodierten. Postmoderne Arbeiten verwendeten diese Technik jedoch noch bewusster und bewusster. Einige Beispiele sind "The Rainbow of Gravity" von Thomas Pynchon, der Themen aus Comics und Volkskunst verwendet, und "The Naked Lunch" von William S. Burrough, das Elemente der Krimis enthält.
Neue Medien
Die Postmoderne unterscheidet sich von der Moderne dadurch, dass sie das Medienumfeld untersucht, das sich in der Nachkriegszeit vermehrt hat. Einige Beispiele sind Hunter S. Thompsons selbstreferenzieller Journalismusstil in Werken wie "Fear and Delusion in Las Vegas" und die Art und Weise, wie Don DeLillo Radio- und Fernsehnachrichten in seine Seifenoper "White Noise" einbezieht.
Absurdismus
Das absurde Thema wurde in modernistischen Bewegungen wie Surrealismus und Dadaismus entwickelt und spielte in der postmodernen Literatur eine noch wichtigere Rolle. Eines der bekanntesten Werke des postmodernen Absurdismus ist Samuel Becketts „Waiting for Godot“, in dem zwei Charaktere absurd auf ein Ereignis warten, das niemals eintritt.
Ironie
Das vielleicht bekannteste Merkmal postmoderner Werke ist die Verwendung von Ironie, Selbstreferenzen und bewusster Kunstfertigkeit. In der Moderne wurde Ironie oft in Bezug auf ein bestimmtes Genre oder als narrative Ressource verwendet, aber in der Postmoderne wird Ironie verwendet, um die Idee von Literatur, Kunst und Kultur als Ganzes in Frage zu stellen. Einige Beispiele sind „Fogo Pálido“ von Vladimir Nabokov, der ein Gedicht im Buch verwendet, um das akademische Studium der Literatur zu satirisieren, und Jorge Luis Borges 'Kurzgeschichte „Dialog über einen Dialog“.