Unterschiede zwischen traditioneller Kunst und moderner Kunst

Autor: Robert White
Erstelldatum: 28 August 2021
Aktualisierungsdatum: 15 November 2024
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Stil Epochen 12 - Die Klassische Moderne (1900-1937) [BR 2009]
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Inhalt

Diejenigen, die nicht in den Künsten ausgebildet sind, finden es oft schwierig, die tiefgreifenden Unterschiede zwischen traditioneller Kunst und moderner Kunst zu erkennen. Wenn einerseits viele der Unterschiede in den sozialen Umständen verankert sind, unter denen Kunst historisch produziert wurde, gibt es auch Unterschiede, die Sie einfach erkennen können, wenn Sie zwei Arten von Kunst betrachten.

Thema und "der Schock der Neuheit"

Der Kunstkritiker Robert Hughes beschrieb den "Avantgarde" -Effekt auf das Publikum als "Schock der Neuheit". Obwohl dies aus heutiger Sicht schwer zu verstehen ist, in der die neue Kunst fast immer als schockierend zu erwarten ist (bis zu dem Punkt, dass der Schockfaktor und seine sofortige Assimilation in die universelle Akzeptanz sie fast banal machen), gab es eine Zeit, in der Das Malen einer nackten Frau in einem nicht-religiösen Kontext, umgeben von einer Gruppe von Männern, verstieß ernsthaft gegen die öffentliche Moral. Dies war der Effekt von Manets legendärem Gemälde „Lunch on the Grass“, als es 1863 in Paris gezeigt wurde.


Abstraktes X Figurativ

Wenn traditionelle Malerei und Skulptur fast immer auf der menschlichen Figur und der Landschaft beruhten, brach die moderne Kunst diese Tradition in der sogenannten abstrakten Kunst. In der Abstraktion erscheint nichts, was wir in der realen Welt erkennen können, in der Malerei oder Skulptur. Stattdessen evoziert der Künstler Formen und Designs aus seiner Fantasie und projiziert sie in seinen eigenen visuellen Raum. Ein prominentes Beispiel für abstrakte Malerei ist „La Leçon de Ski“ von Joan Miró (1966). Eine Gruppe von New Yorker Künstlern in den 1940er und 1950er Jahren, die als abstrakte Expressionisten bekannt waren, ging noch einen Schritt weiter, indem sie sich eher auf die Malerei selbst als auf das fertige Produkt konzentrierte. Jackson Pollock ist vielleicht das berühmteste Mitglied dieser Gruppe.

Traditionelle vs. nicht traditionelle Medien

Wenn traditionelle Kunst im Laufe des 20. Jahrhunderts innerhalb der Parameter Malerei, Zeichnung, Skulptur und Architektur definiert wurde, wurden diese Einschränkungen durch die Entwicklung neuer Medien wie Videokunst, Performance, "Land Art" und Installationen überwunden. Auch traditionelle Medien wie Malerei und Skulptur wurden erheblich verändert. Künstler wie Robert Rauschenberg und Dieter Roth gaben traditionelle Materialien wie Ölgemälde und Ton auf, um gefundene Gegenstände, Müll und im Laden gekaufte Gegenstände für ihre Gemälde und Skulpturen zu verwenden, und schufen oft kuriose Kunstwerke, die keiner der traditionellen Kategorien angehörten Malerei oder Skulptur.