Inhalt
- Einleitung
- "Die Stimme von Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Art von Blue - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Moderne Sounds in Country & Western Music - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Niemals die Bollocks - Sex Pistols
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Ok, Computer - Radiohead
Einleitung
Viele Platten haben einen durchschlagenden Erfolg erzielt oder wurden von Experten kritisiert, sei es mit freudigen Liedern oder traurigen, energiegeladenen oder entspannenden Liedern. Andere Werke gingen jedoch noch weiter: Sie veränderten die Musikszene in ihrer Zeit oder sogar in den folgenden Jahren und beeinflussten eine Generation von Musikern und Zuhörern. Lernen Sie einige dieser revolutionären Alben kennen, die Jazz, Rock und verschiedene andere Rhythmen rocken.
"Die Stimme von Frank Sinatra" - Frank Sinatra
Der Amerikaner Francis Albert Sinatra, einer der größten Sänger des zwanzigsten Jahrhunderts, sammelte Auszeichnungen, Schallplatten und Ehrungen aller Art. Seltsamerweise ist eines der wichtigsten das am wenigsten Erinnerte. Es ist seine erste LP (Langspiel) in der Geschichte. "The Voice of Frank Sinatra" wurde 1948 veröffentlicht und enthielt acht Swing-Songs mit einer Länge von 23 Minuten. Unter den Songs waren "Ich weiß nicht warum (Ich mache es einfach)" und "Try a Little Tenderness". Von da an entstand das Konzept des Albums. Bis dahin enthielten die Scheiben nur zwei Kompositionen, eine auf jeder Seite. Es war der Beginn einer Revolution.
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Elvis Presley - Elvis Presley
In den fünfziger Jahren war ein LKW-Fahrer aus den südlichen Vereinigten Staaten der Architekt der größten Kulturrevolution des zwanzigsten Jahrhunderts. Es begann alles, als Elvis Presley beschloss, seine Mutter mit einer von ihm gesungenen Platte zu verschenken. Er ging in ein Heimstudio in Memphis und nahm einige Lieder auf. Die Aufführung beeindruckte ihn und er wurde bald eingeladen, einen Song professionell aufzunehmen. Es war das Jahr 1954, und es wurde Arthur Crudups "That's All Right, Mama" gewählt. Von da an war es ein Sprung für ihn, seine erste Platte im Jahr 1956 aufzunehmen. Zu den Tracks gehörten "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) und "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll wurde geboren.
Art von Blue - Miles Davis
Der amerikanische Trompeter Miles Davis hat immer nach musikalischem Experimentalismus gesucht. Für ihn reichte die von Jazz gebotene Freiheit für Improvisationen nicht aus. Es war notwendig, mehr zu wagen. Bis es den Stil mit Rock und Rhythm'n Blues mischte, entstand eine neue Musikrichtung, die Fusion. Der Höhepunkt dieses Experiments war 1959, als er "Kind of Blue" veröffentlichte. Im Laufe der Zeit sammelte er immer mehr Anhänger. Nicht zu übertreffen: Neben Songs wie "Freddie Freeloader" und "Flamenco Sketches" verließ sich die Band auf Genies wie den Pianisten Bill Evans und den Saxophonisten John Coltrane. Bis heute wird die Arbeit auf allen größten Rekordlisten aller Zeiten zitiert.
Chega de Saudade - João Gilberto
Auf jeden Fall war 1959 ein unglaubliches Musikjahr. Während Miles Davis die Jazzkonservativen verrückt machte, taten dies auch die traditionellen Samba-Spieler in Brasilien. All dies, weil ein Sänger das Genre unterwanderte, das Tempo der Songs änderte und leise sang: es war Bossa Nova. João Gilberto hatte bereits 1958 mit der Revolution begonnen, als er Eliseth Cardosos Album "Canção do Amor Demais" spielte. Aber in seiner ersten Arbeit "Chega de Saudade" wurde sein Zeichen gefestigt. Neben dem Titelsong gab es noch "Desafinado" von Tom Jobim und "Saudade made a Samba" (Carlos Lyra und Ronaldo Bôscoli). Brasilianische Musik würde das Alter der Mehrheit und des internationalen Respekts erreichen.
Moderne Sounds in Country & Western Music - Ray Charles
Die Revolution war in Ray Charles 'DNA. Zu Beginn seiner Karriere machte er den Schritt, der sein Leben verändern würde, indem er Blues mit Gospel mischte. Er wurde ein aufgehender Stern, wurde reich und berühmt. Aber sein rastloser Geist wollte mehr. Und es machte dort ein mutiges Theaterstück aus dem Jahr 1962: die höchsten Standards des Landes, die weiße Musik schlechthin von Amerika, mit Arrangements von Blues, den Rhythmus der Schwarzen. Die musikalischen (und rassischen) Puristen waren entsetzt, aber die Platte wurde von Kritikern und Publikum gefeiert. Was er mit Songs gemacht hat, die bereits großartig waren, wie "Bye Bye, Love" und "Hey, Good Looking", ist nicht von dieser Welt.
Revolver - Beatles
Bereits 1966 waren die Beatles das größte Phänomen der Musik. Bei den Shows war das Schreien der Fans so groß, dass die Mitglieder sich selbst nicht hören konnten. Dann beschlossen sie, eine so komplexe CD aufzunehmen, dass sie nicht live reproduziert werden konnte. Dazu missbrauchten sie die Experimente: Sie spielten ungewöhnliche Instrumente wie die Zither und boten diverse Soundeffekte wie rückwärts abgespielte Aufnahmen. Zum Brechen investierten sie in Kompositionen, die über Sex, Drogen und unruhige Beziehungen sprachen. Das Talent von John Lennon, Paul McCartney und George Harrison führte zu Nuggets wie "Taxman", "Eleanor Rigby" und "Tomorrow Never Knows". Und Rock hat sich für immer verändert.
Niemals die Bollocks - Sex Pistols
Dies ist eine sui generis-Platte in der Liste. Im Gegensatz zu den anderen ist er extrem berührt. Aber genau deshalb war es revolutionär. In den 70er Jahren war Rock das progressive, ein von klassischer Musik beeinflusstes Subgenre. Dann kam eine Gruppe schmutziger, zerlumpter und extrem wütender Kinder, um alles zu ändern. Sie nahmen 1977 ein Album mit gewalttätigen und apokalyptischen Liedern auf, das auf möglichst rohe und wilde Weise gespielt wurde. Es war der Nullpunkt des Punkrocks in einem arbeitslosen England. Songs wie "Anarchie in Großbritannien" und "God Save the Queen" bringen die Stimmung der Verzweiflung der Zeit zusammen.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson hat immer mit Ruhm gelebt. Als Kind war er der Star der Jackson-5-Band und begann 1979 mit "Off the Wall" eine Solokarriere für Erwachsene, was ein durchschlagender Erfolg war. Aber das Beste sollte noch kommen. 1982 veröffentlichte er "Thriller", der mehr als 100 Millionen Exemplare verkaufte und zum meistverkauften Album der Geschichte wurde. Das Album mischte Rhythm'n Blues mit Pop und Rock auf höchst tänzerische Weise. Zu den Hits zählt der Titelsong, der mit 13 Minuten Länge einen mittelgroßen Clip gewann. Es gab aber immer noch "Beat it" und "Billie Jean". Schwarze Musik wäre niemals dasselbe.
Nevermind - Nirvana
Rock wurde durch die Ankunft von Punk Rock wiederbelebt, aber er drohte erneut, die Schienen zu verlassen. In den 1990er Jahren bestand die Domäne aus schwachen Banden wie Poison. Damals ging ein Trio aus Seattle, einer regnerischen Stadt im Norden der USA, ins Studio, um das zweite Album aufzunehmen. Inspiriert von Bands wie Pixies und Screaming Trees, investierte Nirvana in kurze, schnelle Songs mit tiefen Gitarren und kreischenden Refrains sowie melancholischen Texten. "Nevermind" wurde 1991 veröffentlicht und rüttelte sofort die Musikszene. Songs wie "Lithium", "Come as you are" und vor allem "Smells like Teen Spirit" schmiedeten eine Generation.
Ok, Computer - Radiohead
In den späten 1990er Jahren wurde junge Musik im Wesentlichen in zwei stark antagonistische Stränge unterteilt: Rock und Elektronik. Aber eine Gruppe aus Oxford, England, war bereit, Wasser und Öl zu mischen. Das dritte Album von Thom Yorke (Foto) und seinen Teamkollegen enthielt kratzige und hypnotische Gitarren, einen pulsierenden Bass und ein Schlagzeug, das den robotischen Rhythmus der Kompositionen kennzeichnet. Angst, Ärger und Unsicherheiten waren das Tonikum der Briefe, was die Verbindung dieses Augenblicks mit der nahen Zukunft nicht vielversprechend machte. Das Album wurde mit Lob ausgezeichnet und wird immer als eines der besten in der Rockgeschichte bezeichnet. Songs wie "Karma Police", "No Surprises" und "Android Paranoid" rechtfertigen den Status.