Inhalt
Die Welt der westlichen klassischen Musik bietet dem Hörer die Möglichkeit, eine Reise durch verschiedene Kulturen, Epochen, Stile und Emotionen zu unternehmen. Wenn Sie die Grundelemente klassischer Musik verstehen, verbessern Sie Ihre Fähigkeit, sie zu genießen. Jede Periode hat unterschiedliche Eigenschaften. Vokale und instrumentale Gattungen haben sich auf kohärente Weise entwickelt, beeinflusst durch Veränderungen in der westlichen Gesellschaft.
Jahreszeiten
Musikwissenschaftler unterteilen das Studium der Geschichte der klassischen Musik in verschiedene Zeiträume. Zu den Hauptperioden mit ungefähren Daten zählen das Mittelalter (1150-1400), die Renaissance (1400-1600), das Barock (1600-1750), der Klassiker (1750-1830), der Romantiker (1830-1900), der Modern (1901-1945) und Postmodern (1946-heute). Jede Periode spiegelt unterschiedliche Elemente wider.
Zuhause
Aus der Renaissance begleitete Instrumentalmusik den Tanz. Komponisten begannen, was heute als "stilisierter Tanz" bekannt ist, künstlerische Musik, die vom Tanz inspiriert wurde. Aus der Barockzeit wurde Instrumentalmusik zu einer eigenständigen Form. Fantasien, Ricercatas, Konzerte, Suiten, Fluchten, Vorspiele, Tocatas, Sonaten, Kammermusik und Sinfonien sind einige der wichtigsten musikalischen Formen der klassischen Musik.
Die Symphonie
Das Sinfonieorchester ist eine der Hauptikonen der klassischen Musik. Es wurde so organisiert und etabliert, wie wir es heute in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kennen, mit Saiteninstrumenten, Holz, Metall und Schlagzeug. Die Sinfonie war eine der größten Herausforderungen für jeden Komponisten. Es war in drei oder vier kontrastierende Teile unterteilt, die "Bewegungen" genannt wurden, und war vollständig instrumental, bis Beethoven während des letzten Satzes seiner Neunten Symphonie einen kolossalen Chorpart einführte. Einige Meister der sinfonischen Form sind Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tschaikowsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams und Shostakovich.
Vokalmusik
Den geringsten Beweis dafür, wie alte Musik wirklich klang, findet sich im mittelalterlichen Gregorianischen Gesang, der aus einzigartigen Melodien ohne Begleitung bestand. Die Vokalmusik wurde im Laufe der Jahre immer komplexer. Die Chormusik spielte eine sehr wichtige Rolle, da sie häufig verwendet wurde, um verschiedene Arten von religiösen Gefühlen in den Werken Palestrinas, Bachs, Händels, Mozarts, Verdis und anderer zum Ausdruck zu bringen. Begleitete Lieder, wie deutsche "Lügen", spiegelten im Allgemeinen weltliche Gefühle wider; Diese prägnante Form ist besonders mit Komponisten wie Schubert, Schumann, Brahms und Wolf verbunden.
Die Oper
Die Oper synthetisiert im Wesentlichen Musik und Theater (Theater). Es wurde in Italien um das 17. Jahrhundert gegründet und einer der ersten angesehenen Opernkomponisten war Claudio Monteverdi, und einige seiner Werke werden noch heute aufgeführt. Die ersten Handlungsstränge bezogen sich in den frühen Jahren der Oper auf mythologische Themen, und später, in der klassischen Zeit, wurden die Themen menschlicher glaubwürdiger. In der Oper wird die Handlung in Akten und Szenen dargestellt. Italien (Rossini, Verdi, Puccini), Deutschland (Mozart, Wagner, Strauss) und Frankreich (Gounod, Bizet, Massenet) waren die Länder, die am meisten zur Entwicklung der Oper beigetragen haben.