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Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden neue Kunstformen, als Künstler neue abstrakte Ausdrucksformen erforschten. Sie wurden von Weltereignissen wie Kriegen und Industrialisierung beeinflusst und lösten sich von der kunstvollen Ästhetik der viktorianischen Ära ab. Die Künstler verwendeten grundlegende Elemente wie einfache Farben und geometrische Formen, und das Ergebnis war ein bleibendes Erbe berühmter Kunstwerke.
Joan Miró
Das Werk des spanischen Künstlers Joan Miró umfasst exzentrische Gemälde wie "The Garden" und die verehrte Serie "Constellations". In "The Garden" beschreibt Miro drei abstrakte Vögel zwischen Pflanzen, die überwiegend aus kreisförmigen Elementen bestehen. Miró unterteilt die Vögel und Pflanzen zwischen Dreiecken und Rechtecken, jedes Segment einer Farbe. Die Serie "Constellations" enthält ein Gemälde mit dem Titel "Der schöne Vogel, der einem Liebespaar das Unbekannte enthüllt", in dem kleine schwarze Kreise, Quadrate und Dreiecke sich mit gewundenen schwarzen Linien verbinden, als ob sie die Sterne eines Sternbildes verbinden würden. Nur wenige Schnittpunkte haben Farbe. Die Elemente erzeugen ein großes lächelndes Gesicht, ein Profil und mehrere kleine Vögel.
Frank Lloyd Wright, Fenster und Möbel
Der für die Präriehäuser bekannte Architekt Frank Lloyd Wright verwendete geometrische Formen aus Glas, Geschirr, Stoffen, Kronleuchtern und Möbeln. Der Stuhl "Barrel" hat einen runden Sitz mit Armlehnen, die an einer tonnenförmigen Rückenlehne befestigt werden, die aus eng beabstandeten vertikalen Schäften besteht. Die Fenster von Wright enthalten den "Baum des Lebens", lange und senkrechte Linien, die über Gabeln und Quadrate verfügen, die auf Herbstlaub schließen lassen. In den "Coonley" -Triptychonfenstern ließ sich Wright von den Primärfarbballons und Konfetti inspirieren, um hohe vertikale Rechtecke zu erstellen, die zu einer Gruppe kleiner Quadrate und schwebender Farbkreise führten. Insgesamt entwarf er mehr als 4.000 Kunstwerke in Fenstern.
Piet Mondrian
Heute zeigt Piet Mondrians Klassiker "Broadway Boogie Woogie" im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) gelbe und weiße Linien, die an die Straßen von New York City erinnern. Er verwendete nur Rot, Gelb und Blau auf weißem Hintergrund. Die gelben "Straßen" haben kleine Blöcke mit anderen Farben, die zufällig angeordnet sind, sowie der Abstand zwischen ihnen. Obwohl die grundlegende Rahmenstruktur mit einer horizontalen Linie und einer vertikalen Linie beginnt, die sie in vier gleiche Quadranten unterteilt, erzeugt die Anordnung der anderen Elemente Rhythmus und Bewegung.
Vasily Kandinsky
Unter den vielen geometrischen Entwürfen, Gemälden und Lithographien von Vasily Kandinsky aus Russland repräsentieren die Lithografie "Orange" und das Gemälde "Soft Pressure" die abstrakten Werke des Künstlers. Die "Orange" -Dynamik zeigt zwei längliche schräge Dreiecke, die einen Kreis durchbohren, wobei andere geometrische Formen nach außen zu explodieren scheinen. Ein schwarzer Checker in der oberen linken Ecke bildet einen Kontrapunkt in dieser Komposition. "Soft Pressure" ist mit dem blauen Hintergrund und einem großen gelben Rechteck, das eine Reihe von bunten Kreisen, quadratischen und langen und schmalen Rechtecken enthält, ruhiger.