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Moderne Kunst ist ein Begriff, der verschiedene Kunststile des 19. und 20. Jahrhunderts umfasst, die mit den traditionellen Techniken gebrochen haben, die seit der Renaissance praktiziert werden. Diese Stile wurden anfänglich mit Verachtung begrüßt, was sich in der Ablehnung äußerte: "Mein sechsjähriger Sohn könnte besser malen." Schließlich wurden viele moderne Werke als Meisterwerke gepriesen, und moderne Stile haben Generationen von Künstlern beeinflusst.
Impressionismus
Die französischen Impressionisten, darunter Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir, waren eine offene Gemeinschaft von Künstlern des 19. Jahrhunderts, die gemeinsam an der Ausstellung ihrer Werke arbeiteten, nachdem sie die offizielle Ausstellung Frankreichs nicht betreten hatten. der "Salon". Die Impressionisten erkundeten das Licht mit hellen Farben und schnellen Bewegungen, die die Traditionalisten schockierten. Der Impressionismus blieb in Frankreich. Elemente der Bewegung, wie z. B. hellere Farben und lockerere Pinselstriche, haben amerikanische Maler wie Childe Hassam, Walter Sickert und Mary Cassatt inspiriert.
Postimpressionismus
Als postimpressionistische Künstler gruppierten Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat ihre Gefühle in einer Vielzahl von Stilen. Seurat kreierte Hybridfarben wie z. B. Grün, indem er reine Pigmente nebeneinander reibt. Gauguin bevorzugte feste Farbblöcke und klar definierte Formen. Van Goghs frühe Gemälde zeigen starke Erdtöne. Spätere Arbeiten haben kräftige Farben und starke Konturen. Seine Arbeit, während er psychisch krank ist, zeigt helle Farben, verzerrte Perspektiven und hektische Linien. Künstler, die von Postimpressionisten inspiriert wurden, umfassen Edouard Vuillard, Pablo Picasso und die expressionistischen Deutschen.
Kubismus
Der Kubismus wurde zwischen 1907 und 1914 von Pablo Picasso und George Braque eingeführt. Die Kubisten lehnten die Idee ab, dass Maler die Natur mit Techniken wie Verkürzung, Perspektive und Modellieren nachahmen sollten. Stattdessen wollten die Kubisten die zweidimensionale Natur des Bildschirms betonen. Kubistische Künstler reduzierten ihre Motive auf geometrische Formen und beschrieben sie aus verschiedenen und unterschiedlichen Blickwinkeln. Andere Kubisten sind Fernand Leger, Juan Gris und Jean Metzinger.
Surrealismus
Inspiriert von Sigmund Freuds psychologischen Theorien wurde der Surrealismus ursprünglich in den 1910er und 20er Jahren von dem Psychiater und Schriftsteller André Breton und den Dichtern Louis Aragon und Paul Elard als literarische Bewegung entwickelt. Surrealistische Schriftsteller tauchten mit einer experimentellen Schreibweise, der automatischen Schreibweise, in die schöpferischen Kräfte des Unterbewusstseins ein. Surrealistische Maler wie Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte und Salvador Dali setzten verfeinerte Maltechniken ein, um traumhafte Visionen mit freudianischen Symbolen zu schaffen.
Abstrakter Expressionismus
Abstrakte Expressionisten erschienen in den 1940er Jahren in New York. Obwohl eine lockere Gemeinschaft mehr als eine formale Denkschule ist, haben abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline und andere verschiedene Vorstellungen über Kunst geteilt, wie zum Beispiel die Wichtigkeit von Improvisation und Spontaneität für kreativer Prozess. Die abstrakten Expressionisten schufen großformatige Werke, die sowohl ihre eigenen Gefühle als auch die universellen Themen der Jungschen Psychologie und der alten Mythologie zum Ausdruck brachten.
Pop-Art
Die Pop-Art-Bewegung florierte von Mitte der 1950er bis Ende der 1960er Jahre und wurde von einer kleinen, aber einflussreichen Künstlergruppe wie Jasper Johns, Andy Warhol und Roy Lichtenstein gegründet. Einige Pop-Künstler haben die Ernsthaftigkeit der Kunstwelt verspottet, indem sie Elemente der Massenmedien wie Comic-Bücher, Filmstars, berühmte Fotos und Werbung einbezogen haben. Andere nahmen diese Elemente als Kommentar zum modernen Leben auf.
