Inhalt
- Einleitung
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881–1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869–1954)
- Kandinsky (1866-1944)
Einleitung
Unter Tausenden von großen Künstlern, deren Werke in der Kunstgeschichte verewigt wurden, gibt es solche, die einfach Genies waren. Männer, die ihrer Zeit voraus sind, werden im Laufe ihres Lebens oft missverstanden. Dennoch haben seine Werke eine kuriose Kraft, um universell zu werden. Insofern zeichnet sich das Gemälde durch eine Reihe von Künstlern aus, die den Lauf der Kunstgeschichte verändert haben, indem sie neue Bewegungen, Schulen und Denkweisen einführten. Lernen Sie die zehn hellsten Maler aller Zeiten kennen.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Dank einer immensen Vielfalt von Talenten, die von Kunst bis Wissenschaft reichen, wurde Leonardo da Vinci zu einem Schlüsselstück der Kunstgeschichte. Da Vinci war noch sehr jung und begann seine Arbeit als unabhängiger Künstler in Florenz, wo er bereits die Innovationen zeigte, die seine Malerei als kreative Raumorganisation in harmonischen und scheinbar einfachen Kompositionen definieren würden. Er ist eines der am meisten bewunderten Werke der Welt, wie "Das letzte Abendmahl", das die Persönlichkeit jedes Apostels anhand der Gesten gut darstellt, und die "Mona Lisa" mit ihrem rätselhaften und gelassenen Lächeln, das die Welt seit Jahrhunderten verzaubert.
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Van Gogh (1853-1890)
Der Niederländer Vincent Van Gogh besitzt eine Karriere, die sowohl tragisch als auch inspirierend ist. Als Erwachsener malt er naturalistische und bukolische Zeichnungen. 1886 zog er nach Paris, wo er Farbtheorie und Lichteffekte studierte. Dann begleitet der Stil seiner Malerei seine psychologischen Veränderungen. 1888 schnitt er sich das eigene Ohr ab. Nachdem er sich freiwillig in eine psychiatrische Klinik verpflichtete, kehrt er in einem rasenden Malstil zurück, der in "Wheat Field with Crows" aufgenommen wurde. 1890 erschießt er sich in einer tiefen Depression in die Brust und stirbt einige Tage später.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti war eines dieser Kunsttalente, die niemand erklären kann. Mit Bravour war er Bildhauer, Maler, Architekt und sogar Dichter. Als Maler ist Michelangelo der Mann hinter einem der bekanntesten sakralen Werke der Welt: der monumentalen Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan. Allein Michelangelo fertigte die neun Gemälde von insgesamt 800 m², die drei Momente ausmachen: "Die Erschaffung der Erde durch Gott", "Die Erschaffung der Menschheit und ihr Sturz" und "Die Menschheit". Das aufregende Porträt von Gott, das einen Finger ausstreckt, um Adam zu berühren, ist eines der ikonischsten Bilder, die jemals gesehen wurden.
Pablo Picasso (1881–1973)
Pablo Picasso, einer der größten Genies des zwanzigsten Jahrhunderts, war der Besitzer einer unbegrenzten Kreativität. Als junger Mann, als er in Spanien Malerei studierte, malte Picasso bereits Gemälde mit einer vollständigen Beherrschung von Komposition, Farbe und Technik. Seine Malerei durchlief verschiedene Phasen: die Blaue Phase (melancholische Werke), die Rosa Phase (Verwendung von warmen Farben), die Primitive Phase (inspiriert von vorrömischer Skulptur), Analytical Cubism und Synthetic Cubism. Er war einer der Schöpfer des kubistischen Stils, der dreidimensionale Formen in zweidimensionalen Ebenen darstellt. Sein großes Meisterwerk war "Guernica", ein Manifest gegen den Schrecken und die Brutalität des Krieges.
Salvador Dalí (1904-1989)
Der spanische Maler Salvador Dalí wurde vor allem durch seine Manien und Exzentrizitäten zu einer großen Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts erhoben. Nach seinem Umzug nach Paris schloss sich Dalí der surrealistischen Bewegung an, die Inspiration im menschlichen Unterbewusstsein suchte. Seine Gemälde repräsentieren eine Welt der Träume, in der Objekte mit Bedeutung versehen werden, oft unlogisch inmitten unwirtlicher Landschaften, wie eines seiner Meisterwerke "The Persistence of Memory" zeigt, in dem geschmolzene Uhren in die Wüste fallen.
Claude Monet (1840-1926)
Die Legende besagt, dass Claude Monet als Kind viel Zeit damit verbracht hat, den schnellen Lichtwechsel über dem Meer zu beobachten. Als Erwachsener begann er zu malen und trat mit einigen Künstlern zusammen, um 1874 eine unabhängige Gemäldeausstellung zu fördern. Die Ausstellung wurde von den damaligen Zeitungen kritisiert, die sie ironisch als "The Impressionists Show" bezeichneten. Die Künstler verwendeten den Begriff dann, um eine der wichtigsten Bewegungen in der Kunstgeschichte zu schaffen. Monet war bekannt für seinen Stil, der mit seinen freien Bewegungen und Gesten seinen Eindruck von der Landschaft vermittelt.
Diego Velázquez (1599-1660)
Diego Velázquez gelang es durch einen Stil, der virtuose Pinselstriche schnell und frei missbrauchte, Porträts zu erzeugen, die sowohl realistisch als auch psychologisch durchdringend waren. Bald malte er "Der Wasserverkäufer in Sevilla", einen erneuerten Realismus, mit einer Vorliebe für Alltagsszenen, einem Porträt bescheidener Menschen und einer Wertschätzung der Menschenwürde. Sein großartiges Werk ist "Die Familie von Philipp IV.", Auch bekannt als "Die Mädchen". Darin zeigen die Planung und die Perspektive des Bildschirms, wie groß der Bereich ist, den der Maler in Bezug auf Mathematik, Geometrie und optische Instrumente hatte.
Caravaggio (1571-1610)
Caravaggio, ein revolutionärer Maler, schuf dank der auffallenden Kontraste zwischen Licht und Schatten eine symbolische und höchst dramatische sakrale Kunst. Im Gegensatz zu vielen Malern des 17. Jahrhunderts hatte Caravaggio keine formale Ausbildung. Sein Talent war typischerweise das eines Genies. Vielleicht hat er deswegen direkt auf die Leinwand gemalt und ohne viel Planung oder Entwurf übermalt. Durch die Darstellung düsterer Szenen aus der Bibel, wie in "Die Enthauptung des hl. Johannes des Täufers", war Caravaggio ein umstrittener Künstler. Einige seiner Werke galten der Kirche als blasphemisch. Sein Vermächtnis brachte der heiligen Kunst jedoch einen intensiven Realismus.
Matisse (1869–1954)
Henri Matisse wird mit Werken, die natürliche Lichtschattierungen verwenden und sich auf die Dynamik zwischen Figuren und lebhaften Stoffen konzentrieren, durch die Verwendung von Farbe in seinen Bildern bis heute verehrt. Matisse bewunderte die Kunst der Impressionisten und führte verschiedene Experimente mit verschiedenen Leuchttechniken durch. Dann kam seine Vorliebe für voreilige Züge, die mehr auf das hinweisen, was sie definieren, als in dem Meisterwerk "The Dance", das als Meilenstein in der Karriere des Malers gilt, "Blue Nude IV" und "Bathers on the River", einige davon seine berühmtesten Werke.
Kandinsky (1866-1944)
Kandinsky, Vater der abstrakten Malerei, war davon besessen, reine Farbe zu finden. Das Ergebnis dieser Suche gipfelte in einer wahren Revolution in der Kunst: dem Abstraktionismus. Ihre energetischen Formen und Farbblöcke rufen eine emotionale Reaktion hervor, die der klassischen Musik ähnlich ist. Diese Mischung der Sinne, Sehen und Hören, Malen und Musik, war eines der größten Interessen des Künstlers beim Komponieren seines großen Werkes. Das Erbe, das Kandinsky der Kunstgeschichte hinter den Maltechniken hinterlassen hat, geht davon aus, dass Kunst auch ohne offensichtlichen beschreibenden Bezug begeistert sein kann. Wie die Musik.