Die künstlerischen Prinzipien von "The Starry Night"

Autor: Laura McKinney
Erstelldatum: 1 April 2021
Aktualisierungsdatum: 13 Kann 2024
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Die künstlerischen Prinzipien von "The Starry Night" - Artikel
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Inhalt

Vincent van Goghs berühmtes Gemälde "Die sternenklare Nacht" zeigt verschiedene Prinzipien und künstlerische Elemente. Das Gemälde zeigt eine kleine Stadt, die von einem Nachthimmel umgeben ist. Der Mond und die Sterne leben und strahlen. Zu seinen Lebzeiten verkaufte Van Gogh nur ein Gemälde. Durch seine posthume Anerkennung als Künstler wurden seine Werke jedoch zu den meist reproduzierten der Welt.


"The Starry Night" von Vincent van Gogh begeistert das Publikum weltweit (Sean Gallup / Getty Images / Getty Images)

Zusammensetzung

"The Starry Night" von Vincent van Gogh ist eine Komposition, die eine sternenklare Nacht über einer französischen Stadt darstellt. Das Gemälde verwendet eine Nachtszene mit Sternen, Mond, Bäumen und einer Stadt, um den Komfort und die Vertrautheit des Betrachters hervorzurufen. Obwohl der Nachthimmel hell und spiralförmig ist, wirkt die Komposition sehr beruhigend. Es hat Rhythmus, Harmonie und Ausgewogenheit auf dem Bildschirm, wodurch eine Einheit entsteht.

Richtungsbewegung durch die Linie

In der Kunst ist die Linie grundsätzlich eine Form und kann effektiv, suggestibel, vertikal oder horizontal sein. Van Gogh verwendet in "The Starry Night" echte Linien in den Spiralformen der Sterne am Himmel. Die Linien sind horizontal und dienen als Richtungsindikatoren für Bewegungen und lenken den Blick des Betrachters durch den oberen Teil der Komposition. Diese Linien sind während des gesamten Spiels der Brennpunkt oder der Mittelpunkt des Interesses und sind das erste, was die meisten Betrachter sehen, wenn sie das Bild betrachten.


Textur und Kontrast

Die Textur ist in "The Starry Night" enthalten. Van Goghs starke Pinselstriche lassen das Gemälde rau wirken. Linien, die am Himmel und Baum im Vordergrund des Rahmens gezeichnet werden, wirken dreidimensional. Die Textur erzeugt einen Kontrast und betont die Sterne und Hügel im Bild, so dass sie auf einer anderen Ebene erscheinen als die übrigen Elemente.

Evokativer Einsatz von Farbe

Künstler verwenden Farbe, um einem Kunstwerk Emotionen und einen Sinn zu verleihen. Dies kann dazu beitragen, Gleichgewicht, Harmonie, Kontrast und Rhythmus in einem Gemälde zu schaffen. In "The Starry Night" verwendet Van Gogh für all diese Zwecke Farbe. Das helle Gelb der Sterne und des Mondes wiederholen sich selbst und erzeugen Rhythmus und Gleichgewicht in der Komposition. Die Gelbtöne stehen im Kontrast zum Blau des Nachthimmels und des Dorfes, wodurch die gelbe Farbe stärker zur Geltung kommt. Das Gleichgewicht von Licht und Schatten schafft auch Harmonie im gesamten Bild.