Inhalt
- Nicht religiöse Szenarien
- Realismus
- Verbindungen mit klassischer Empfindlichkeit
- Berühmte Künstler der Renaissance
Die Kunst der Renaissance besteht aus kreativen, visuellen, skulpturalen und stilistischen Werken europäischer Künstler aus der Renaissance, die allgemein als Zeitalter zwischen dem 15. und frühen 17. Jahrhundert definiert werden, wobei die meisten Renaissance-Kunstwerke in Italien in dieser Zeit blühten, jedoch Techniken Die Kunst der Renaissance kam nach Frankreich, Deutschland und den Rest Europas. Die zwei Hauptziele der Renaissance-Künstler waren die Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks über die religiöse Szene und den realistischen künstlerischen Ausdruck.
Nicht religiöse Szenarien
Eine Kombination von Faktoren trug zu dem künstlerischen Interesse außerhalb der religiösen Szene während der Renaissance bei. Der Reichtum der Familie Medici in Florenz ermöglichte es ihnen, die ersten Kunstgönner außerhalb der katholischen Kirche zu werden. Mit dem wachsenden Wohlstand in Europa wurden auch andere vermögende Personen zu Gönnern, die es den Künstlern ermöglichen, sich auf Aktivitäten ihrer Wahl zu konzentrieren. Darüber hinaus hat das Wachstum des Humanismus - eher auf irdischen als auf spirituellen Aktivitäten fokussiert - eine Kultur geschaffen, in der realistische oder fantasievolle Szenarien mit Vorliebe betrachtet wurden.
Realismus
Die Renaissance sah auch die Entstehung realistischer Kunst in scharfem Kontrast zu den eher simplen und stilisierten Kunststilen der Vergangenheit. Der Renaissance-Humanismus hat dazu beigetragen, dass Künstler dreidimensionale Perspektiven und Techniken untersuchen, die menschliche Anatomie untersuchen und Menschen in Alltagsszenen darstellen. Leonardo da Vincis "Mona Lisa" ist eines der bekanntesten Beispiele der Renaissance-Kunst und repräsentiert eine extrem einfache Figur mit einer detaillierten Szenerie einer realistischen Landschaft.
Der Realismus von "Das letzte Abendmahl" brachte ihn in den Bereich der Renaissance-Kunst (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
Verbindungen mit klassischer Empfindlichkeit
Die Renaissance erlebte ein zunehmendes Interesse an klassischen griechischen und römischen Texten und Kunststilen. Kunst, Architektur und akademisches Studium sowie zivile und religiöse Zeremonien in ganz Europa strebten danach, den klassischen Stil und die Haltung zu imitieren. Dank neuer Reisemöglichkeiten konnten Künstler und Gelehrte archäologische Expeditionen zu antiken Ruinen durchführen und das Wissen über klassische Ideale aus erster Hand zurückholen. Der klassische Schwerpunkt des Lebens auf der Erde und nicht die religiösen Erfahrungen beeinflussten die Renaissance-Künstler stark.
Berühmte Künstler der Renaissance
Der erste große Künstler der Renaissance war Giotto. Er lebte vor dem, was die meisten Historiker für den Beginn der Renaissance halten, aber er malte realistische und irdische Szenen. Später erweiterten Künstler die Arbeit, die er begonnen hatte. Leonardo da Vinci ist vielleicht der bekannteste Künstler der Renaissance und hat Stücke wie "Mona Lisa" und "The Last Supper" geschaffen. Michelangelo war ein berühmter Maler, Bildhauer und Architekt und seine Davidsstatue ist nach wie vor weltbekannt. Michelangelo malte auch die Kuppel der Peterskirche in Rom und die Decke der Sixtinischen Kapelle.
