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Cézanne hat seit über einem Jahrhundert unzählige Künstler und ganze Bewegungen inspiriert, die ihm den Titel "Vater der Moderne" einbrachten. Obwohl er während der glorreichen Tage des Impressionismus lebte und oft impressionistische Techniken verwendete, haben sich seine Methoden im Laufe seines Lebens dramatisch verändert und er wird häufiger als Postmodernist betrachtet. Cézanne war ein Innovator mit unermüdlicher Arbeitsmoral. Er malte oft dieselbe Szene hunderte Male und erforschte verschiedene Techniken und Farben.
Geometrie
Cézanne kreierte seine innovativen Stillleben, indem er jede Figur auf ihre geometrischen Grundformen reduzierte, die aus Kugeln, Kegeln und Zylindern bestanden. Er hatte das Gefühl, dass alles, was existiert, aus diesen drei Formen besteht und dass seine Kunst das Leben mit Realismus darstellen würde, wenn man sich auf sie konzentriert. Die Tatsache, dass er dieses Prinzip übernahm, führte zu einer bemerkenswerten Tiefe. Realismus war für Cezanne sehr wichtig und seine Abwesenheit im Impressionismus war einer der Mängel, die er in dieser Ausdrucksform sah.
Farben / Töne
Cézanne verwendete zu Beginn seiner Karriere dunklere Farben, aber seine Palette wurde mit der Zeit klarer, wahrscheinlich beeinflusst durch den Impressionismus. Er ist dafür bekannt, dass er zunächst eindimensionale Pinselstriche verwendet und dann zurückkehrt, um helle und dunkle Töne hinzuzufügen, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Seine ersten Pinselstriche waren einfache Grundfarben, die er auf dem Bildschirm anstelle der Palette mischte. Dies unterschied ihn von den Impressionisten der Zeit durch die Verwendung heller Farben. Als Cézanne reifte, vermischte und vermischte er weniger Farben, so dass seine Formen Flecken unterschiedlicher Farbe waren. Diese Methode beeinflusste die kubistischen Maler stark. Cézanne verwendete Farbe geschickt, um seinen Bildern Tiefe und Perspektive zu geben.
Stil
Cezanne wollte, dass seine Pinselstriche, wie die meisten Impressionisten, für den Betrachter sichtbar sind. Dies führte zu einem weniger polierten Aussehen mit der Absicht, Unmittelbarkeit zu vermitteln. Um diesen Effekt zu erzielen, benutzte er statt eines Pinsels einen Spatel. Die detailliertere Betrachtung seiner Bilder offenbart in der Regel hunderte kurze Striche, ein Beispiel für Cézannes Perfektionismus und seine Liebe zum Detail. Er nahm den Realismus ernst, opferte jedoch oft die Genauigkeit der Perspektive und der Skalierung zugunsten einer umfassenderen und ausdrucksstärkeren Szene. Obwohl Cézanne an der ersten großen impressionistischen Ausstellung teilnahm, fühlte er sich bald von der Bewegung abgelehnt. Eine Meinungsverschiedenheit mit Emile Zola trennte Cezanne für immer von der impressionistischen Szene. Seine Aufmerksamkeit für geometrische Formen hatte entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus, eines der wenigen Dinge, auf die sich Picasso und Matisse geeinigt hatten.
