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Der Impressionismus ist ein Kunststil, der wie viele der wichtigsten künstlerischen Bewegungen in Paris geboren wurde. Die Arbeit der Impressionisten zählt zu den am meisten verehrten Kunstwerken der Welt. Werke von Malern wie Monet, Degas und Renoir veranschaulichen die Techniken und Stile dieser besonderen Malweise.
Impressionismus
Der Begriff, der diesem Stil seinen Namen gibt, gibt auch einen Einblick in eine der Techniken, die in der Bewegung sehr exemplifiziert sind. Das Konzept des Impressionismus bestand darin, eher den "Eindruck" eines Künstlers als eine Reproduktion eines Bildes zu malen. Der klassische Perfektionismus wurde zugunsten der Schaffung eines Werks verworfen, das aus dem kreativen Impuls des Künstlers entsteht. Die Idee war, Gemälde zu schaffen, die das flüchtige Gefühl, das mit der menschlichen Erfahrung eines Augenblicks verbunden ist, wirkungsvoll vermitteln, statt Standbilder zu reproduzieren.
Schatten
Eine der am besten identifizierbaren Techniken der Impressionisten ist die Art und Weise, wie sie Schatten behandeln. Frühere Maler meinten, dass die Schatten die gleiche Farbe haben sollten wie das Objekt, das im Schatten wirkte, aber mit Schwarz und Braun verdunkelt wurden. Die Impressionisten haben die Schatten unterschiedlich gemalt, basierend auf ihrer Studie, wie Licht und Farbe zusammenarbeiten. Sie fügten dem Schatten des Objekts statt der reflektierten Farbe des Objekts selbst komplementäre Farbkonturen hinzu.
Mit dem Pinsel
Die Pinselstriche früherer Maler waren äußerst präzise und kontrolliert. Diese Präzision erlaubte ihnen, exakte Reproduktionen der Landschaften oder Figuren zu malen, die sie darstellen. Impressionistische Maler waren mit ihren Pinselstrichen viel flexibler. Jeder Pinselstrich wurde sorgfältig durchdacht, aber die Merkmale sind oft winzig, zufällig und weniger kontrolliert. Die Impressionisten haben ihre Pinsel auch auf klaren Leinwänden angewendet, während ihre Vorgänger normalerweise anfingen, auf einem dunklen Hintergrund zu malen.
Farbe
Impressionisten verwendeten verschiedene Farben von vielen Künstlern, die zuvor kamen. Zuerst verwendeten sie manchmal Farbe, ohne sie in einer Palette zu mischen, bevor sie auf die Leinwand angewendet wurden. Sie haben versucht, die Tinte in ihrer reinen Form zu verwenden. Darüber hinaus verwendeten die Impressionisten eine Technik, die als gebrochene Farbe bezeichnet wurde. Dies beinhaltete die Verwendung von Interlacing-Punkten oder Farbflecken in Pinselstrichen unterschiedlicher Größe, um Bewegung oder einen leichten Eindruck zu erzeugen. Dies gibt dem strukturierten Look in so vielen impressionistischen Gemälden.