Inhalt
Der neoklassische Tanz ist die Tanzform des zwanzigsten Jahrhunderts, die von den Bewegungen und der Ästhetik des klassischen Balletts inspiriert ist. Der klassizistische Tanz, der immer von klassischen Tänzern aufgeführt wurde, unterschied sich von Anfang an von der klassischen Choreografie und Ästhetik, um neue Werke zu schaffen. Die Choreografie, die Fantasien, die Musik und sogar die Szenarien dieser neuen Ballette unterscheiden sich von der Tradition des klassischen Balletts.
Schöpfer
George Balanchine gilt als der Schöpfer der ersten neoklassischen Ballette. Er ist Mitbegründer des New York City Ballet (NYCB) und seine Ausbildungsschule war die School of American Ballet (SAB). Aufgrund der Ausbildung bei SAB gilt die NYCB immer noch als der beste Ort, um ihre neoklassizistischen Werke zu sehen. Balanchine trainierte Tänzer speziell, um vielseitig zu sein. Heute wird erwartet, dass Tänzer aus Unternehmen auf der ganzen Welt in klassizistischen und klassischen Werken auftreten können. Einige Unternehmen führen rein neoklassische Werke aus, wie etwa das Alonzo King's Line Ballet in San Francisco, obwohl diese Werke allgemein als "zeitgenössisches Ballett" bezeichnet werden.
Ballette ohne Erzählung
Im Gegensatz zu "Balletten mit Geschichte" haben viele neoklassizistische Werke keine Erzählung. Diese werden "Balas ohne Erzählung" genannt und kamen aus dem Wunsch des Choreografen heraus, dass Musik und Tanz ein Thema oder eine Atmosphäre schaffen, um die individuellen Fähigkeiten jedes Tänzers gut zu demonstrieren und den Tanz im Mittelpunkt zu stellen Hauptsache und nicht die Geschichte. Die neoklassizistischen Werke zeigen die minimale Geste und begünstigen das Schauspiel talentierter Tänzer. Diese Ballette sind im Allgemeinen kürzer als die klassischen Integralballette. Während einer Aufführung werden die Zuschauer drei oder vier neoklassizistische Ballette sehen, anstatt eines langen Balletts, das in drei oder vier Akten unterteilt ist, beispielsweise "Der Nussknacker", "Dornröschen" oder "Die Sylphide".
Choreografie
Das neoklassische Ballett kann fast jede Vorstellung des Choreographen aufnehmen. Mit einer experimentellen und offenen künstlerischen Form ist der Choreograf nur durch seine eigene Vorstellungskraft begrenzt. Der neoklassische Tanz wird in Spitze, mit den Füßen barfuß oder mit weichen Turnschuhen durchgeführt. Die neoklassische Choreografie umfasst klassische Linien und Elemente, kann sich jedoch von der klassischen Ballettästhetik unterscheiden und umfasst gebogene Hände und Füße, Kontraktionen, gebogene Schultern, unkonventionelle Tänzer und Gruppen von vielen Tänzern, die gleichzeitig verschiedene Choreografien durchführen.
Musik
Neoklassischer Tanz und Musik inspirieren sich gegenseitig. Während Tschaikowsky und andere klassische Komponisten im 20. Jahrhundert für ihre Arbeit an Linien für Ballette berühmt sind, hat Igor Strawinsky mit seiner "Sagração da primavera" die Welt des Tanzes und der Musik skandaliert. Obwohl diese Arbeit zu dieser Zeit kontrovers war, setzte er fort, viele Stücke zu komponieren, die zu Abendkasse für das Ballettpublikum wurden. George Balanchine und Strawinsky waren bei vielen Gelegenheiten künstlerische Mitarbeiter.
Kostüme
Oft verwenden Tänzer noch Trinkgeld, um die Linie und Ästhetik ihrer klassischen Ausbildung aufrechtzuerhalten. Manchmal tragen Balletttänzer ein klassisches Tutu, aber oft werden Tänze in Ballettgestricken oder in minimalistischen Kostümen aufgeführt, um die Choreographie und den Körper der Künstler zu zeigen. Neoklassische Ballette enthalten Charaktere, auch wenn es keine Erzählung gibt, und in diesem Fall kann die Phantasie einen Charakter hervorrufen. Viele Fantasien weichen von der Standard-Ballett-Fantasie ab und schaffen eine einzigartige künstlerische Konzeption eines Tutus, um mit Dimensionen, Proportionen und Körperlinien zu experimentieren.