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Verschleierung ist eine Technik, die von ehemaligen Malern wie Rembrandt oder Vermeer verwendet wurde. Es kombiniert zwei oder mehr transparente Farbschichten, die auf einer undurchsichtigen Unterlage aufgetragen werden. Jede transparente Schicht wird den anderen überlagert und sie werden zusammengesetzt, um neue Farben zu schaffen und einem Kunstwerk Tiefe zu verleihen. Für den Künstler, der seiner Arbeit eine neue Dimension hinzufügen möchte, kann eine Rückkehr zu den Techniken der alten Meister die Lösung sein.
Was
Beim Schleieren handelt es sich um eine Technik, bei der zwei oder mehr transparente Farbschichten verwendet werden, um eine neue Farbe zu erzielen. Die Ölfarbe wird mit bestimmten Arten von Öl oder Alkydharz verdünnt und Schicht für Schicht auf Teile der Grundfarbe gestrichen. Eine einfache Analogie wäre, an gefärbtes Cellophan mit einem gelben Blatt und einem roten Blatt zu denken. Zusammen ergeben sich orange Farben. Obwohl der Farbton derselbe sein kann, ist das Ergebnis der Kombination der beiden Farben, die direkt gemischt werden, sehr unterschiedlich. Der Künstler und Schriftsteller Bill Creevy erklärt in seiner Arbeit "The Oil Painting Book", dass diese Technik einem Gemälde eine Schmuckqualität verleiht.
Geschichte
Laut Creevy stammt die Verschleierungstechnik mindestens aus dem 15. Jahrhundert und ist die früheste bekannte Form der Ölmalerei. Anfangs wurde die Technik nur verwendet, um die Schläge mit einem Temperament unter dem Rahmen zu vereinheitlichen. Rembrandts Gemälde veranschaulichen diese Technik perfekt, sagt Creevy.
Grau
Um die Verschleierungstechnik erfolgreich anwenden zu können, hätten Meister wie Vermeer ein Grau (aus dem französischen "Gris", das in Portugiesisch als Grau übersetzt wird) erstellt, das eine undurchsichtige Basis ist, die schwarze, weiße und graue Tinten verwendet (Farbbasis kann sein) hergestellt mit einer Vielzahl von Farben, aber die Farben sollten einfarbig sein). Eine gute Möglichkeit, eine Basis zu verstehen, besteht darin, sich ein Farbfoto vorzustellen, das in ein Schwarzweißfoto in ein Computerprogramm umgewandelt wurde. Nachdem das Foto in mehreren Schattierungen gelöscht wurde, ähnelt das, was übrig bleibt, der Basis des Gemäldes. Eine erste transparente Farbschicht in Maskierungstechnik wird aufgetragen und trocknen gelassen. Eine andere Farbe unter Verwendung der Technik würde dann angewendet. Der Vorgang wird wiederholt, bis die gewünschte Farbe erreicht ist.
Deckende Farbe gegen klare Farbe
Die Verglasungstechnik selbst wird angewendet, wenn ein kleiner Teil der Farbe einem Öl- oder Alkydharz zugesetzt wird. Der erzielte Effekt ist Transparenz. Ebenen, die die Technik verwenden, sollten transparent, jedoch farbig sein, da die darunter liegenden Ebenen angezeigt werden sollten. Einige Farben, wie z. B. weiße Mine oder Titan, sind möglicherweise niemals transparent und können daher nicht für Zwecke der Technik verwendet werden. Dies bedeutet nicht, dass sie nicht in einem Rahmen verwendet werden können, in dem der Künstler die Technik teilweise verwendet. Tatsächlich verwendeten Meister wie Vermeer eine undurchsichtige Grundfarbe, die dann mit Glasurschichten bedeckt wurde, um Tiefe zu erzeugen und Farben zu schaffen, die zu dieser Zeit nicht verfügbar waren. Mit dieser Technik mischte der Maler zwei oder mehr Farbschichten optisch, um einen neuen Ton zu erzeugen.
Kerzenhalter
Für den Anfänger kann es am besten sein, eine Flasche mit bereits für die Kerze vorbereitetem Medium wie Nussöl zu kaufen. Für die Abenteuerlustigen erzeugt eine Mischung aus Leinöl, das durch Sonneneinstrahlung und Lösungsmittel verdickt wird, eine schöne Hochglanzglasur. Die Künstlerin Margaret Krug warnt außerdem in ihrem Buch "An Artist's Handbook", dass Leinöl im Laufe der Zeit schneller vergilbt als ein Medium wie Mohnöl. Dies verändert das Aussehen des Stücks im Laufe der Zeit. Daher ist es wie bei allen neuen künstlerischen Techniken am besten, mit ihnen zu experimentieren, um herauszufinden, welche Werke am besten funktionieren.