Inhalt
- Einleitung
- Die ersten Aufnahmen von Charley Patton - 1929
- Die Erfindung der massiven E-Gitarre - 1940
- Zwei Scheiben und ein Mikrofon - 1947
- Elvis Presley hinterlässt seinen ersten Eindruck - 1954
- Unabhängigkeit von Jamaika - 1962
- Die Beatles überfallen die Vereinigten Staaten - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Schwarzer Sabbat - 1969
- Die Rolling Stones spielen in Altamont - 1969
- Kommt zur Disco - 1973
- Kraftwerk bringt "Autobahn" heraus - 1974
- Die erste Show der Sex Pistols - 1976
- Rapper's Delight - 1980
- Der Roland TB-303 wird veröffentlicht - 1981
- Live-Hilfe - 1985
- Der Aufstieg der Ekstase - circa 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Elektronische Tanzmusik (EDM) kommt in den USA - 2010
Einleitung
Wie so viele andere Dinge klingt Musik in den letzten 100 Jahren besser, innovativer und einflussreicher als jemals zuvor in der Geschichte. Die Vielfalt, Mischung und Fülle von Einflüssen haben Musik zu einer monumentalen Kraft in Kultur, Gesellschaft und Politik gemacht. Leben verändert und verändert sich ständig. So viele Dinge sind passiert, dass 20 Momente in einem ganzen Jahrhundert nicht einmal riechen können. Wir hoffen, dass diese Auswahl dazu beiträgt, das Panorama der letzten 100 Jahre der Musik zusammenzustellen.
Die ersten Aufnahmen von Charley Patton - 1929
Charley Patton, der als Vater des Delta Blues bekannt war und mehr Blues-Musiker inspirierte als alle anderen Künstler, machte seine wichtigsten Aufnahmen für Paramount und Gennett im Jahr 1929. Bekannt wurde er durch Bühnentricks wie das Gitarrenspielen, bei dem er das Instrument hinter seinen Kopf setzte. Knie und Rücken. Das war Anfang der 1930er Jahre, fast vierzig Jahre, bevor Jimi Hendrix mit denselben Tricks berühmt wurde. Der Blues bildete das Rückgrat von Rock und Pop, und Charley Patton stand am Anfang.
Die Erfindung der massiven E-Gitarre - 1940
Obwohl andere vor 1940 halbfeste Gitarren mit akustischer Ausbreitung produzierten, ist Les Paul derjenige, der von dem Schöpfer der massiven E-Gitarre verdient wird. Sie war als "Log" bekannt und hatte wenig Ähnlichkeiten mit dem Gibson Les Paul, der später veröffentlicht werden würde. Für Laien: Die massive Gitarre ist bei weitem die beliebteste Art der E-Gitarre und im Allgemeinen ist es jeder, der kein Loch in der Mitte hat. Ihr Einfluss auf die moderne Musik muss hier nicht erklärt werden, aber dieses Design und das seiner Nachfolger sprangen direkt in das Zentrum der modernen Musik.
Zwei Scheiben und ein Mikrofon - 1947
Obwohl Jimmy Savile beschuldigt wird, Kinder missbraucht zu haben, gilt er allgemein als erste Person, die zwei Plattenspieler mit einem Mikrofon und einem Mischpult eingeschaltet hat. Es sah immer noch nicht nach Beatmatching und Scratching aus, aber 1947 war es gewissermaßen ein Pionier. Er wurde einmal von einem Kollegen geärgert, der fragte: "Kann die Öffentlichkeit nicht erwarten, dass Sie den Rekord ändern?" "Mein kann nicht", antwortete er. Heute sind die Pausen zwischen den Songs in den Clubs ausgestorbener als bei den Dinosauriern.
Elvis Presley hinterlässt seinen ersten Eindruck - 1954
Mit der Aufnahme von "That's All Right" begann Elvis seine Reise zur bekanntesten Figur der modernen Musik zu werden. Der Leiter der Plattenfirma, Sam Phillips, wollte einen Weißen finden, der sich schwarz anhört - er sagte, er würde eine Milliarde Dollar damit verdienen. Und einen solchen Mann fand er 1954 in Elvis - damals ein 19-jähriger Trucker -. Rock and Roll hatte vor Elvis existiert, aber er hat das Genre zu einem weltweiten Phänomen gemacht.
Unabhängigkeit von Jamaika - 1962
1962 fiel Jamaikas Unabhängigkeit mit der wachsenden Beliebtheit neuer Ska- und Reggaeklänge zusammen. Der Nationalstolz der zwei Millionen Einwohner führte zu festlicher Musik und der einzigartigen jamaikanischen Identität, die in die ganze Welt exportiert werden würde und weit über die Jahrzehnte ihrer Entstehung hinaus Auswirkungen hätte. Eine jamaikanische Diaspora brachte die Musik hauptsächlich nach London, wo sie später die Entstehung der gesamten Tanzmusik beeinflusste - insbesondere Dschungel, Trommel und Bass, Dub Step und Rave.
Die Beatles überfallen die Vereinigten Staaten - 1964
Der Beatles-Boom der Popmusik in den 1960er Jahren wurde ein für allemal bestätigt, als sie den Atlantik überquerten und den Weg für viele andere britische Bands ebneten, die als Teil der "British Invasion" in ihre Fußstapfen treten würden. Sie erschienen mehrmals im Fernsehen und kamen später im selben Jahr zurück. In den Vereinigten Staaten versuchten sie zum ersten Mal illegale Drogen, als Bob Dylan ihnen einen Joint anbot. Die Bedeutung davon - und der nachfolgende Einfluss von Drogen auf die Arbeit der Beatles und der meisten Bands der 1960er Jahre - ist schwer zu minimieren.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, berühmt für seine Gitarren- und Mundharmonikapräsentationen und seine Anti-Establishment-Texte, war in den frühen 1960er Jahren der Liebling der Folk-Szene und entschied sich 1965 für ein elektrisches Instrumentarium mit einer Seite seines Albums "Bringing It All Back Home" "- und auf ihrer Live-Tour - wurde von Volks puristen, die sagten, Dylan sei ausverkauft, Feindseligkeit entgegengebracht. Ihre Live-Auftritte, beginnend mit der Show beim Newport Folk Festival im selben Jahr, waren in der ersten Hälfte akustisch und in der zweiten Hälfte von der Band Hawks und ihren elektrischen Instrumenten begleitet. Während seiner Tour durch England im Jahr 1966 wurde er von einem Fan als "Judas" bezeichnet. Seine Entscheidung, sich zu "elektrisieren", öffnete die Tür zur experimentellen zweiten Hälfte dieses Jahrzehnts.
Woodstock - 1969
Das legendäre kostenlose Konzert, das rund 400.000 Besucher auf eine Farm in New York zog, führte die Musik der Musik aus den 1960er Jahren auf die Musik des 20. Jahrhunderts. Die Idee bestand darin, Geld zu verdienen - fast 190.000 Tickets wurden vor der Show verkauft. Aber als sie noch viel höhere Zahlen vorlegten, bestimmten die Organisatoren in der Nacht vor dem Festival die Fällung der Zäune. Hatte alles - Sex, Drogen, Rock'n'Roll und Schlamm. Jimi Hendrix 'Performance trat in die musikalische Folklore ein, aber nur ein kleiner Teil des Publikums sah es - die meisten waren am Montag wegen schlechtem Wetter weg.
Schwarzer Sabbat - 1969
Die erste echte Heavy Metal-Band war die ultimative Antithese der Generation der Frieden und Liebe, aus der sie entstand. Mit Hinweisen auf okkulte und schwere Gitarren wurde die Band von Horrorfilmen inspiriert, schrieb aber auch politischere Songs. Unter der Leitung von Ozzy Osbourne bis 1979 - und wieder Jahre später - schreibt und spielt die Band in verschiedenen Konfigurationen bis heute und überwindet viele der Metal-Bands, die danach kamen und von ihnen beeinflusst wurden.
Die Rolling Stones spielen in Altamont - 1969
Es wurde angekündigt, als der Hippie-Traum starb. Die Rolling Stones-Geschäftsleute beschlossen, Mitglieder von Hell's Angels 1969 als Sicherheitsbeamte für ihre kostenlose Show zu engagieren, aber Biker erwiesen sich als falsche Wahl, als ein gewalttätiger Aufstand die Öffentlichkeit übernahm. Einige Leute versuchten, auf die Bühne zu klettern, und als die 18-jährige Meredith Hunter eine Waffe zog, wurde sie von einem der Hell's Angels erstochen. Der Vorfall wurde gefilmt und die tragische Show in der Dokumentation "Gimme Shelter" verewigt.
Kommt zur Disco - 1973
Alle Clubbing-Formen wurzelten in den New Yorker Diskotheken und Disco-Musik der frühen 70er Jahre, besonders populär waren Clubs in der neuen Gay-Szene, die seit Ende des vergangenen Jahrzehnts offener geworden war. Es war eine Reaktion auf den Rock des letzten Jahrzehnts, und es kam nur auf das Tanzen.Die Szene, die auch unter den Black- und Latino-Communities an Popularität gewann, wuchs in den 1970er Jahren, bis Bands wie die Bee Gees und Filme wie "Saturday Night Fever" zu Klassikern wurden.
Kraftwerk bringt "Autobahn" heraus - 1974
Auf ihrem vierten Album waren Kraftwerks repetitive elektronische Beats die Arbeit, die die Wurzel zukünftiger Tanzmusik, pop-beladener Synthies der 1980er Jahre und aller Formen elektronischer Musik bilden sollte. Mit zumeist modernsten Synthesizern hatte die Band keine Angst, auch traditionelle Instrumente zu spielen. Es war jedoch ihre wegweisende Technologie, die ihnen 1975 einen Platz in der klassischen "Tomorrow's World" -Serie einbrachte und ihre Musik dem gewöhnlichen britischen Bürger brachte. Die Band und das Album ziehen bis heute eine Legion von Anhängern an.
Die erste Show der Sex Pistols - 1976
Hunderte mehr Menschen, als 1976 in die Lesser Free Trade Hall in Manchester passen könnten, behaupten, dort gewesen zu sein, so wichtig ist ihre Bedeutung für die moderne Musik. Es war der Geburtsmoment des Punks und die Inspiration für diejenigen, die tatsächlich da waren, war so sehr, dass sich die Musik für Generationen veränderte. Selbst wer Punk nicht mag, kann nicht leugnen, dass er die Musik verändert hat. Zu den bekannten Zuschauern gehören Namen wie Peter Hook und Bernard Sumner (die Joy Division wäre), Howard Devoto und Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (Der Fall), Tony Wilson (Gründer von Factory Records). und Morrissey (The Smiths).
Rapper's Delight - 1980
Es war nicht der erste Rap, aber Sugarhill Gangs "Rapper's Delight" war das Lied, das das neue Genre zu den Massen brachte. Mit 14 Minuten und 37 Sekunden Dauer wurde die Vollversion zweimal geschnitten, um für das Publikum schmackhaftere Formate zu schaffen. Der Song verwendete eine Probe von Chic 'Einführung von Good Times, die den Trend der Verwendung von Samples, die zu einem wesentlichen Bestandteil des Hip-Hop werden würden, festigte. Das Sample wurde jedoch ohne Show verwendet, und ein Mitglied von Chic war überrascht, als er in einem Club Rap mit seiner eigenen Basslinie hörte.
Der Roland TB-303 wird veröffentlicht - 1981
Der Roland TB-303, eine Hochburg der wichtigsten Tanz- und Elektronikmusikzeit, war ein Bass-Synth in der aufstrebenden Chicago-House-Szene, Techno in Detroit, Acid House und Rave. Diese Szenen haben weltbekannte Namen wie Paul Oakenfold, Fat Boy Slim und praktisch alle DJs seit Mitte der 1980er Jahre gebracht und wurden nur bis 1984 hergestellt, aber ihre Popularität explodierte am Ende des Jahrzehnts und erzeugte einen einzigartigen Sound für elektronische musik Eines der bekanntesten Beispiele für die Verwendung von "303" ist in Josh Winks Lied "Higher State of Consciousness".
Live-Hilfe - 1985
Die Verwendung von Musik zur Verbesserung der Welt war vor 1985 keine unbekannte Idee, aber die beiden Konzerte, die von Bob Gendolf (in London, England) und Midge Ure (Pennsylvania, USA) organisiert wurden, waren die ersten, die bei diesem Projekt erfolgreich waren. Ziel war es, die Hungersituation in Äthiopien zu verbreiten und Geld zu sammeln. Sein Erfolg lässt sich daran messen, dass Berichten zufolge beinahe zwei Milliarden Menschen die Show im Fernsehen gesehen haben und rund 500 Millionen Dollar aufgebracht wurden. Alle, die jemand in der Musikwelt waren, besuchten das Festival: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 und Queen, um nur einige zu nennen.
Der Aufstieg der Ekstase - circa 1986
Die wachsende Clubber- und Tanzszene Mitte der achtziger Jahre ging einher mit dem Aufstieg der Ekstase. Die Leute fanden, dass die Droge die perfekte Ergänzung zu Grooves und sich wiederholenden Beats war, und erlaubte es dem Publikum, stundenlang zu tanzen. Dank der neuen Popularität sind DJs zu den neuen Rockstars geworden. Die Popularität der Droge in den Clubs zwang auch die Kneipen, sich von den düsteren Hallen über die alten Hallen bis hin zu den jungen, lauten und schicken Einrichtungen, die sie heute sind, zu verändern. Die verschiedenen drogenbedingten Todesfälle, die weithin publik gemacht wurden, hatten wenig Einfluss auf ihre Beliebtheit.
Gangsta Rap - 1988
1988 veröffentlichte die Los Angeles NWA-Gruppe ihr Debütalbum "Straight Outta Compton", und Hip Hop traf auf einen neuen und aggressiven Sound, der bis heute beliebt ist. Die gewalttätigen Geschichten, die in den Songs dargestellt werden, brachten den Lebensstil und die Frustration junger schwarzer Menschen aus der Peripherie zum Wissen der ganzen Welt. Die Musik sprach über Verbrechen, Drogen und Frauenfeindlichkeit auf eine Weise, die den Mainstream schockierte und faszinierte. Das Innere der Vereinigten Staaten hatte Angst, vor allem als "Fuck Tha Police" zu einem der meistgespielten Songs von "Straight Outta Compton" wurde. Diese Gefühle der Ressentiments gegen die Polizei durch viele Mitglieder der schwarzen Gemeinschaft erreichten ihren Höhepunkt während der Auseinandersetzungen von 1992 in Los Angeles.
Napster - 1999
Die Erstellung von Software, die es den Menschen ermöglichte, Musikdateien über das Internet miteinander zu teilen, veränderte die Art, wie Menschen einkaufen und Musik hören. Obwohl Napster aufgrund von Urheberrechtsproblemen nach nur zwei Jahren geschlossen wurde, hat Napster die Bewegung initiiert, die zur Überwindung traditioneller Formate - Discs, Bänder und CDs - durch digitale Dateien geführt hat. Softwares und Peer-to-Peer-Downloadseiten sind noch in vollem Gange, obwohl Napster heute ein vollständig legalisiertes Unternehmen ist. Aber wir können unsere digitale Musikkultur immer noch direkt in die Garage eines Amerikaners verfolgen, der damals 19 Jahre alt war.
Elektronische Tanzmusik (EDM) kommt in den USA - 2010
Modernes Äquivalent zur britischen Invasion von 1964, war EDMs zunehmender Beliebtheit in den Vereinigten Staaten eine Erinnerung an den britischen Fall, der einen Kühlschrank an Eskimos verkaufte. Die britische Elektronikszene der späten 1980er Jahre ging vom Chicago House und Detroit Techno aus. Die Briten - und andere - übernahmen die Idee und entwickelten über zwei Jahrzehnte bis Jahre später die Amerikaner zu entdecken, ohne zu wissen, dass sie die Erfinder selbst waren. Die gleiche Wahrheit wurde in den 1960er Jahren angewandt, als britische Bands den R & B von amerikanischen Schwarzen entwickelten und in den USA in Form von Beatles, Rolling Stones und anderen weiterverkauften. Der große Moment der Tanzmusik in den USA festigte seinen Platz auf dem Weltmarkt, und viele große Größen der Industrie erklärten, EDM sei der neue Rock and Roll.