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Die Beleuchtung ist einer der stärksten Spezialeffekte im modernen Theater. Es ist nicht nur für das Publikum notwendig, die Schauspieler zu sehen, sondern gibt ihren Gefühlen während des gesamten Stücks Gestalt. Durch die Verwendung bestimmter Techniken wie Winkel, Farben und Intensität ist es möglich, die emotionale Reaktion des Publikums zu beeinflussen und so die Leistungsfähigkeit der Performance zu steigern. Die als McCandless-Methode bekannte Technik hat einige grundlegende Prinzipien, die selbst die aufwendigsten Produktionen leiten.
Die Bühne teilen
Obwohl es verschiedene Arten von Aufführungsräumen gibt, handelt es sich bei den meisten traditionellen Theatern um Proscenien, die das Publikum vor eine erhöhte Bühne stellen. Proscenium-Theater sind groß und schwer zu beleuchten. Aus diesem Grund ist es wichtig, die Bühne nicht nur in rechts und links, oben und unten, sondern in kleinere Kreise zu unterteilen. Die Platzierung dieser imaginären Kreise basiert auf der Bewegung der Akteure während des Spiels. Beleuchtungsteams arbeiten jeweils in einem Kreis, sodass alle Bereiche der Bühne einzeln und mit gleicher Sorgfalt gesteuert werden können.
Die Schauspieler beleuchten
Es sollte nicht überraschen, dass einer der wichtigsten Teile des Beleuchtungsprozesses dafür sorgt, dass die Öffentlichkeit die Künstler sehen kann. Die meisten Teams setzen dies also zuerst ein, bevor sie zu komplexeren Techniken übergehen. Die Schauspielerbeleuchtung erfolgt in der Regel mit intensiven weißen Lichtquellen, z. B. PAR-Reflektoren, die auf einen bestimmten Bereich fokussiert sind. Der Künstler wird normalerweise von allen Seiten beleuchtet, aber die meiste Aufmerksamkeit richtet sich auf die seitliche und obere Beleuchtung. Obwohl das Kostüm wie ein Hut den Blickwinkel behindert, ist es das Ziel dieses Prozesses, eine gute Sicht auf den wichtigsten Aspekt praktisch jeder Präsentation - der Schauspieler - zu gewährleisten.
Die Bedeutung des Szenarios
Ein anderer Aspekt des Theaters, den die Beleuchtung offenbart, ist die Szenerie und Requisiten.Sobald die Akteure aufgeklärt sind, richten die meisten Designer ihre Aufmerksamkeit auf den Rücken und die Seite des Präsentationsraums auf die Landschaftselemente wie Wände und Bäume. Diese Beleuchtung ist weniger intensiv, wird jedoch normalerweise mit traditionellen oder neutralen Farben hergestellt. Fresnel- und PAR-Reflektoren ermöglichen es, Licht in einem extremen Winkel zu werfen. Manchmal werden die Szenarien durch Fokussieren auf farbige Lichter auf einem großen Bildschirm, der sich über die gesamte Bühne erstreckt, vor allem im Fall eines Himmels oder eines anderen Hintergrunddetails durchgeführt.
Details, Details, Details
Die Art der Beleuchtung für die Spezialeffekte und die realen Techniken, die wir oft mit dem Theater in Verbindung bringen, werden erst angewendet, wenn die Darsteller und der Präsentationsraum vollständig ausgeleuchtet sind. Farben, gerichtete Strahlen und Effekte sind die Details, die eine Präsentation nutzen oder stürzen können, indem sie die Reaktion des Publikums beeinflussen. Während ein horizontaler Winkel die beste Option für ein Drama sein kann, ist ein schärferer Winkel für eine Komödie am besten. Ebenso dienen dunklere oder kühlere Farben wie Blautöne für ernste Themen, um negative emotionale Reaktionen hervorzurufen. Manchmal sind andere Techniken erforderlich, z. B. eine Blitzbeleuchtung oder die Verwendung eines Begleitstrahls. Beispielsweise wird ein blitzähnlicher Blitz oft mit schnellen Blitzen erzeugt. Scheinwerfer sind unverzichtbar, wenn sich der Schauspieler aus dem traditionellen Raum des Stücks in Richtung Flügel oder Publikum bewegt. Dieser detaillierte Beleuchtungsprozess ist für jeden Designer und jede Präsentation einzigartig.