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In der Renaissance begannen Künstler, Bilder realistischer darzustellen. Die Darstellung des menschlichen Körpers und der Gegenstände war keine Idealisierung der Vorstellungskraft, sondern ein Mittel künstlerischer Innovation. Die Meister der Renaissance verwendeten viele Techniken. Einige davon werden im folgenden Text beschrieben.
Humanismus und Perspektive
Der Humanismus war ein Mittel, um zu klassischen Ideologien zurückzukehren. Die Idee der Perspektive besteht darin, ein dreidimensionales Erscheinungsbild auf einem zweidimensionalen Objekt wie z. B. Leinwänden zu erstellen.
Sfumato
Die Idee von sfumato war, eine Tonalität in einer anderen zu mischen, um Tiefen, Form und Volumen wahrzunehmen. Das berühmteste Beispiel dieser Technik ist die Mona Lisa.
Chiaroscuro
Bei dieser Technik wird der Kontrast von Licht und Schatten verwendet, um dem Gemälde Dimensionen zu verleihen. Dies gibt Ihnen die Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität. Ein Beispiel für die Technik sind die Werke von Caravaggios Michelangelo Merisi. Er entwickelte einen Tenebrismus (eine Form von Helldunkel, bei der Objekte aus der Dunkelheit zu erscheinen scheinen).
Cool
Es gibt zwei Arten von Fresken, das "Buon-Fresko" und das "Fresco-Fresko". Die erste besteht darin, Pigmente mit Wasser zu mischen. Die Pigmente werden bereits in der Trockenkühlung mit Bindemitteln gemischt und mit Trockenputz gestrichen.
Perspektive
Die Idee einer solchen Perspektive besteht darin, einem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen und die Illusion zu erzeugen, dass sich Objekte innerhalb eines Hintergrunds zurückziehen. Andrea Mantegna war einer der Künstler, die diese Technik anwendeten.
Die Techniken der Perspektive wurden von der Künstlerin Andrea Mantegna weit verbreitet