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Obwohl das Aufnehmen einer Szene so einfach ist wie das Positionieren und Aufnehmen mit einer Kamera, verstehen viele erfolgreiche Regisseure, dass die Kunst, Filme zu machen, viel komplizierter ist. Das Verständnis grundlegender Techniken ist für eine effektive Filmproduktion unerlässlich. Durch verschiedene künstlerische Techniken können Filmemacher plötzlich Emotionen vermitteln und ihre Geschichte vorantreiben, während sie den visuellen Durchschnitt ausnutzen.
Einige Bearbeitungstechniken ändern den Standpunkt des Betrachters (Filmbild von saied shahinkiya von Fotolia.com)
Bild einrahmen
Wenn ein Charakter auf dem Bildschirm angezeigt wird, bestimmt seine Größe auf der Tafel, welcher Buchsentyp verwendet wird. Zum Beispiel enthält ein "Long Take" Ihren gesamten Körper und eine "mittlere Buchse" von der Taille. Unterschiedliche Einstellungen haben unterschiedliche Auswirkungen auf die Öffentlichkeit. Eine Nahaufnahme, in der das Publikum den Gesichtsausdruck des Charakters sehen kann, ist viel intimer und ermöglicht es dem Publikum, mit dem Charakter auf einer persönlicheren Ebene in Kontakt zu treten, als wenn er fern wäre.
Andere Arten von Auslässen können mehr Emotionen vermitteln. Beispielsweise ist der "holländische Winkel", auch als "holländisches Flugzeug" bezeichnet, eine Ebene, in der die Kamera in einem Winkel geneigt ist. Diese Art der Einrahmung wird verwendet, um Verwirrung, Schwindel oder Wahnsinn hervorzurufen. Eine Ebene mit niedrigem Winkel, bei der die Kamera nahe am Boden und nach oben gerichtet ist, kann verwendet werden, um etwas größer oder eindrucksvoller erscheinen zu lassen.
Bearbeitung
Genauso wichtig wie das Material ist der Film eines Regisseurs die Art, wie er alles bearbeitet. Lange Verkaufsstellen haben für längere Zeit keine Einschnitte. Sie können verwendet werden, um die Spannung oder den Realismus zu erhöhen, während Szenen mit kurzen Aufnahmen, die schnell bearbeitet werden, schnelle Aktionen übertragen können.
Die Art und Weise, wie die Fotos zusammen bearbeitet werden, kann dem Publikum auch helfen, Rückschlüsse auf das Geschehene zu ziehen. Zum Beispiel könnten Sie eine Aufnahme von einem Charakter zeigen, der aus dem Fenster auf einen Blick schaut, auf den er schaut. Indem Sie Ihre Reaktion abbrechen, vermitteln Sie Ihre Gefühle ohne ein Wort zu sagen.
Ebenso kann eine Baugruppe verwendet werden, um in kurzer Zeit etwas Komplexes auszudrücken. Hierbei handelt es sich um eine Reihe verwandter Fotos in einer Sequenz, in der die visuellen Bilder zur Veranschaulichung des Geschehens verwendet werden. Ein typisches Beispiel ist ein Trainingsaufbau, bei dem das Publikum sieht, dass sich eine Figur in einer bestimmten Aufgabe progressiv verbessert.
Andere Techniken
Filmproduzenten verlassen sich bei ihrer Arbeit auf ihre zahlreichen Techniken. Mit Kameras, die ohne Stabilität gehandhabt werden, können Aktionssequenzen realistischer aussehen, solange der Kameramann etwas aufzeichnet, was tatsächlich passiert. Der Ton ist ein weiterer Faktor - eine Technik zur Manipulation dessen, was das Publikum als "Umgebungsklang" wahrnimmt. Umgebungsgeräusche sind die Geräusche, die aus der Filmwelt kommen - etwas, das der Charakter hören konnte, wie ein Horn oder ein Dialog. Nicht-Umgebungsgeräusche umfassen Erzählung oder Soundtrack - der Produzent des Films kann Erwartungen und öffentliche Annahmen zur Überraschung nutzen.